Encore aujourd’hui, il existe de nombreuses idées préconçues sur l’industrie de l’animation japonaise. Un animé sera assurément bon si tel studio s’en occupe, la qualité dépend du budget, les créateurs sont pleins aux as après une série à succès… Cela dit, là où ces idées sont les plus tenaces, c’est concernant le financement et la production des animés. Afin d’y voir un peu plus clair, je vous proposer d’élaguer tout ça.
Si le blog a déjà quelques années, il faut bien reconnaitre que nous publions finalement peu de choses, préférant la qualité à la quantité. Cela étant, après trois ans d’existence, la barre des 100 articles a finalement été atteinte. Pour fêter ça, je vous propose une petite mise en avant de tous les rédacteurs qui nous ont rejoints sur Le Dévoreve avec leurs articles phares.
Au départ, il était question avec cet article de faire une critique globale du jeu, malheureusement cela m’aurait sûrement forcé à ne traiter qu’en surface les différentes problématiques du titre. Au vu de sa richesse, ce qu’il m’a fait ressentir et pour lui rendre hommage, je préfère aborder le thème le plus important du jeu en profondeur : ressentir la haine.
Il y a quelques semaines, j’ai eu l’occasion de lire le dernier tome de l’arc Alicization de SAO avec sa parution française. Après plus de 3 ans de parution et un total de 5 doubles tomes, c’est l’arc le plus conséquent et le plus ambitieux de la franchise qui est arrivé à son terme. Revenons ensemble sur tout ce que cet arc avait à offrir, pour le meilleur et pour le pire.
(suite…)
De plus en plus de lectrices et de lecteurs n’osent plus commencer de nouvelles séries de peur que celles-ci dépassent le seuil psychologique des 10 tomes. Souvent par manque de temps, mais aussi et surtout par manque de place.
J’ai pensé qu’il serait intéressant de parler de ces séries très souvent éphémères dans les esprits, mais qui regorgent de qualités. Cet article a été réalisé avec la complicité de plusieurs personnes qui m’ont proposé des titres et que je remercie.
(suite…)
Au vu du contexte actuel, il fallait bien s’attendre à avoir une saison de printemps assez vide, mais elle n’a pas été dépeuplée pour autant. Cela étant, on ne pouvait pas se contenter d’un bilan traditionnel qui se serait retrouvé bien court. On a donc choisi de revenir à notre ancien format en le tordant un peu, afin de s’attarder plus en détail sur les éléments clés des séries printanières. Pour ce bilan, je serai encore accompagné de Hyamix, Yosuke et Jakedax, mais vous pourrez aussi compter sur la présence de Mathxxl.
Avant de commencer, il me paraît important de vous donner quelques précisions sur l’article. Tout d’abord, il ne s’agit pas d’un article ayant pour but de vous présenter le studio, que ce soit son historique ou les différents noms derrière. Il n’est pas non plus question d’une analyse poussée sur les travaux et l’identité graphique du studio. Non, cet article c’est juste mon opinion, bien subjective, sur ce que représente ce studio pour moi, ce qu’il a représenté, ce qui m’a plu comme déplu. En bref, un avis sans l’ambition d’avoir la science infuse sur le studio nippon.
À l’instar de Danshi Kôkôsei no Nichijô, Kaguya-sama est une série d’humour où s’enchainent les petites saynètes. La différence, c’est qu’on est ici en présence d’une romcom, l’humour n’est donc pas le seul moteur de la série. Elle parvient aussi à glisser ça et là des touches d’émotion et se sert de sa réalisation léchée pour toujours nous faire rire (aux larmes).
