Les idées reçues sur le marché de la japanimation : le studio MAPPA

Ces dernières années, le studio MAPPA a connu une popularité grandissante, notamment parce qu’ils enchainent les projets, et souvent avec des manga très populaires. Cette stratégie délibérée a réellement porté ses fruits suite à la prise en charge de l’adaptation de l’Attaque des Titans. Dès lors, le studio s’est attiré énormément de fans, mais aussi bon nombre de détracteurs. Le principal problème de cette stratégie, c’est qu’elle surfe sur la surproduction actuelle de l’industrie de la japanimation, et qu’à une époque où les animateurs sont encore plus mal considérés qu’avant, toujours aussi sous-payés et fuient la profession, ce n’est pas une position viable sur le long-terme, ni une image à renvoyer auprès du public. Or, on entend souvent tout et n’importe quoi dans les discussions, la faute à une méconnaissance des coulisses. Je vous propose donc qu’on fasse un petit ménage dans les idées reçues portant sur le studio, l’occasion de remettre en lumière les problèmes actuels de l’industrie et des studios en général.

Le meilleur de l’année 2021 en japanimation

Que serait une nouvelle année sans son traditionnel bilan ? Cela faisait longtemps que je ne m’étais pas prêté à l’exercice, alors je vais rester dans les clous et proposer les rubriques habituelles. On va donc se tourner une dernière fois vers 2021 pour savoir quoi retenir en opening, ending, OST, personnages, pire et meilleur animé.

Edito – Kira Yoshikage : s’identifier à un personnage

La partie 4 de Jojo’s Bizarre Adventure est vraiment singulière, elle marque un tournant esthétique mais aussi dans le type d’univers. Fini les voyages et intrigues d’aventure, nous sommes cloisonnés dans une ville avec un aspect enquête-slice of life. Le rythme est donc assez posé, avant l’apparition de Kira dans l’intrigue, on suit la vie des personnages de Josuke, Koichi ou Okuyasu, dès lors une sorte d’identification apparaît. Du moins, je suis toujours dans l’idée de m’identifier aux personnages autant que possible afin d’être vraiment ancré dans leur péripéties. Cette narration assez calme de la première partie répond à cette logique de la part d’Araki.

Néanmoins l’apparition de Kira Yoshikage va bouleverser cela. Pas seulement le rythme du récit mais également la perception et la logique d’identification aux personnages que le spectateur s’est fait. Nous allons voir quels ont étés les différents procédés.

Retour sur les animés de saison – Été 2021

Yello tout le monde. Hein, quoi, comment ? Jakedax qui écrit un truc ? Oui et non. Vous avez lu le titre, il s’agit bien de cet article collaboratif dans lequel nous revenons sur les animés de la saison précédente. Fun fact : je fais presque rien dedans. Mais un peu quand même. Il va neiger demain, couvrez-vous. Bonne lecture !

Star Wars Visions – Rencontre mitigée entre Disney et la japanimation

Arrivé au bout de Star Wars Visions, dire que l’expérience a été mitigée serait un euphémisme. Si c’est souvent très recherché visuellement, rarement la narration aura réussi à suivre. On se retrouve alors avec des épisodes oscillant entre le moyen bon et le passable.

Mes anisongs favorites

J’écoute beaucoup de musique, alors je me suis dit que je pouvais aussi bien partager avec vous mes plus gros coups de cœur en anisong.

Retour sur les animés de saison – Printemps 2021

Alors que la saison d’été est déjà bien entamée, il est temps pour nous de revenir sur les animés de ce printemps, une saison qui aura été riche aussi bien en termes de suites de titres bien connus que de bonnes surprises.

Saki : un festival de Kan

Voilà bientôt un an que j’ai pu découvrir le Mahjong japonais, un jeu auquel j’ai beaucoup accroché et auquel je continue de jouer régulièrement. Mais cette découverte s’est également accompagnée de celle d’un anime dédié à ce même jeu qui m’aura aidé à l’apprécier d’autant plus : Saki. Aujourd’hui je vous propose donc une petite review de l’intégralité de Saki en anime !